昆明聂耳交响乐团2024-2025音乐季

乐季音乐会

2025年4月11日晚8点，昆明聂耳交响乐团将在云南省大剧院音乐厅呈现一场具有特别意义的音乐会，以此 纪念肖斯塔科维奇逝世50周年。

本场音乐会由乐团 首席客座指挥孙一凡执棒，特邀 大提琴家潘畅担纲独奏，将演绎两部音乐史上的里程碑作品—— 肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》，作品107与里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜谭》，作品35。这两部作品将引领观众探寻俄罗斯音乐的传承脉络，从20世纪高压环境下的冷峻叙事，再回至19世纪东方梦幻般的浪漫狂想，展现交响乐跨越时空的张力。

精彩看点

指挥家孙一凡

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作为当今古典乐坛备受瞩目的指挥家，孙一凡以严谨、精准且高效的指挥风格著称，被广泛认为 “兼具学术深度与舞台魅力”。他曾临危救场执棒瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》，在极短时间内梳理这部四小时巨作的复杂结构，获得了音乐界与观众的高度评价，并一度被传为佳话。

在肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》中，孙一凡将直面 双重挑战：既要驾驭作品中无处不在的“DSCH”签名动机（以此对应rel-降mi-dol-si四个音），又需平衡大提琴独奏与乐队之间时而对抗、时而交融的戏剧张力。而在《天方夜谭》中，他将调动乐团绘制色彩斑斓的东方画卷——从木管乐器模仿阿拉伯风笛的呜咽，到弦乐模拟海浪翻滚的细腻波动。孙一凡的指挥棒，将成为连接理性结构与感性表达的魔法钥匙。

大提琴家潘畅

作为中国新生代大提琴演奏家，现任广州交响乐团大提琴副首席的潘畅曾被世界著名大提琴家、教育家Aldo Parisot先生这样评价： “潘畅是一位难得的青年音乐家， 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”

美国古典权威杂志《New York Concert Review》这样评价潘畅的演奏—— “他最大的特点是对于音乐的极度沉浸。他脸上洋溢着对曲目的痴迷与热切，代表着那个养育和激励真正艺术家的神秘源泉——只有他的琴技才能把这种灵感融进他的乐器里，他对大提琴不同色彩的演绎已经达到了出神入化的境界。”

这一特质恰好契合肖斯塔科维奇作品中“意识形态高压与个人抗争”的双重性。面对肖斯塔科维奇协奏曲——这部被普遍认为是近代大提琴协奏曲中技巧最艰深的作品之一，我们将在音乐会上见证潘畅突破三重极限：

• 第一乐章跳跃主题的瞬息万变；

• 第三乐章长达七分钟的无伴奏华彩段，堪称大提琴独白的精神史诗；

• 终乐章对格鲁吉亚民歌《素里柯》的扭曲变奏以及拨弦模仿民间乐器的粗粝感。

作品解析

俄罗斯灵魂的双面镜像

肖斯塔科维奇（1906-1975）这位苏联作曲家、钢琴家的一生与政治动荡紧密交织。创作于1959年的《降E大调第一大提琴协奏曲》，是作曲家“解冻时期”的巅峰之作。作品以四乐章连续演奏的结构（二至四乐章无停顿），构建出充满张力的叙事闭环。

第一乐章

以自由奏鸣曲式展开，大提琴与木管共同呈示跳跃的DSCH动机（肖斯塔科维奇姓名缩写），象征作曲家对命运的哲学思考。定音鼓的敲击与弦乐的强奏形成戏剧性对比，奠定全曲的矛盾基调。

第二乐章

抒情段落中，大提琴以泛音与钢片琴对话，如梦似幻。圆号与弦乐的交替呈现，暗示光明与黑暗的交织，最终在平静中引出华彩乐段。

第三乐章

技术与艺术的巅峰对决，快速音阶、拨奏与变形主题层层递进，展现大提琴的炫技性与表现力。

第四乐章

回旋奏鸣曲式下，双簧管的半音阶主题与铜管的DSCH动机交织，最终在乐队全奏中达到狂喜的高潮，呼应卫国战争时期的集体主义精神。

里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）作为俄罗斯民族乐派“强力五人团”的核心成员，里姆斯基-科萨科夫以配器魔法闻名。交响组曲《天方夜谭》创作于1888年，取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。

在古老的萨珊王朝，国王山鲁亚尔遭遇王后背叛，这段痛苦经历扭曲了他的心灵，使他迁怒于天下女子。自此，他性情大变，行为残暴，每日强娶民女为妻，次日清晨便无情赐死。就在无数少女命悬一线之际，聪慧勇敢的舍赫拉查德挺身而出，自愿嫁给国王。她凭借非凡的智慧，每晚为国王讲述扣人心弦的故事，每当情节进入高潮时，晨曦恰好洒进宫殿，国王因沉醉于故事而破例让她活到次日再续故事。如此日复一日，历经漫长的一千零一夜，国王终被舍赫拉查德的善良与聪颖所打动，彻底放下心中仇恨，与她携手共度余生，成就了一段流传千古的佳话。

在最初出版的总谱中，里姆斯基·科萨科夫为《天方夜谭》组曲的每个乐章标注了标题性提示，他明确表示："我采用这些提示只是想把听众的想象引入我自己的想象所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想象更详细的个别细节"。这种创作手法旨在通过音乐语言引导听众进入创作者构建的东方奇幻世界，而非机械复述具体情节。值得注意的是，作曲家在后期修订时主动删除了所有乐章标题，仅保留总标题《舍赫拉查德》，其自述此举是为避免听众过度聚焦于"明确的标题性内容"，转而感受作品整体呈现的东方情调与音乐意象群。尽管作品未设定具体叙事框架，但通过独特的音阶运用、节奏设计及配器色彩，成功塑造出辛巴达航海、卡兰达王子传说等具有异域风情的音乐图景。

第一乐章

原标题为《海洋与辛巴达的船》。以铜管乐器的威严旋律象征残暴的苏丹王，小提琴的婉转旋律则代表智慧的舍赫拉查德王后。弦乐与木管交替模拟海浪起伏，长笛独奏勾勒辛巴达航海的奇幻冒险，最终以暴风雨般的铜管乐收尾，暗示船难危机。

第二乐章

原标题为《卡伦德王子的故事》。通过巴松管诙谐的独白引出王子化身为乞丐的伪装，木管组快速跑动展现沙漠冒险，铜管激烈碰撞象征战斗场景。小提琴与单簧管的缠绵对话则刻画了王子与公主的邂逅，形成戏剧性对比。

第三乐章

原标题为《王子与公主》。以阿拉伯风格的柔美旋律描绘爱情主题，小提琴与竖琴的抒情对答如梦如幻，展现王子与公主的甜蜜爱情。全乐章充满诗意与宁静，是组曲中最具抒情性的篇章。

第四乐章

原标题为《巴格达的节日，大海，船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难，终曲》。前半部分以铜管与打击乐的狂欢描绘巴格达庆典的盛况，后半段急转直下：弦乐骤停后，低音铜管与定音鼓模拟巨浪冲击，辛巴达的船触礁沉没。小提琴的遥远回响与木管声部渐强的舍赫拉查德主题交织，最终在平静中落幕，象征苏丹王被感化。小提琴E弦的微弱泛音——那是故事终结时王后合上书页的静谧。

从某种意义上来说，《天方夜谭》不仅仅是一部交响组曲，更像是一部考验交响乐团整体实力的“乐队协奏曲”——作品赋予了几乎所有声部的首席演奏者独奏的机会，每一个部分都承担着讲述故事的任务。如，小提琴首席的独奏主题贯穿全曲，象征着舍赫拉查德的讲述，柔美而神秘；而双簧管、单簧管、圆号、小号等各个乐器在不同段落中都有出色的独奏，这要求演奏者不仅要展现高超的个人技巧，同时也要在整体音响中保持统一性。

这场音乐会不仅是对经典作品的演绎，更是一次音乐表现力的考验。肖斯塔科维奇的协奏曲考验着大提琴家的技术与情感表达，而《天方夜谭》则挑战整个交响乐团的协调性、独奏实力及音色控制。在孙一凡的指挥下，昆明聂耳交响乐团将如何解读肖斯塔科维奇的深邃哲思？如何在《天方夜谭》中展现乐器之间的对话与光彩？这一切都值得期待。

作者：冯薇薇，昆明聂耳交响乐团特邀乐评人

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演出阵容

指挥-孙一凡

青年指挥家孙一凡，2019年获得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者，现任昆明聂耳交响乐团首席客座指挥。2022年孙一凡被评选为由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥之一。孙一凡现为上海音乐学院在读博士，师从著名指挥家余隆，在其悉心指导下进一步拓展职业生涯及指挥艺术。此前，孙一凡曾担任国家大剧院管弦乐团助理指挥。

旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、科隆居尔泽尼希管弦乐团、马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并指挥汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演了斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》。2020年7月孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出，引起乐界关注。在之后的三年间孙一凡先后指挥了广州交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、西安交响乐团、国家大剧院管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团，得到了观众和乐团的一致认可和赞誉。

2023年7月，作为指挥家余隆与广州交响乐团演出瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》助理指挥的孙一凡临时救场，替代指挥大师余隆排演了《莱茵的黄金》全剧，获得了音乐界与观众的高度评价。同年10月孙一凡首次登上北京国际音乐节的舞台，指挥上海交响乐团携手上海四重奏完成了约翰·亚当斯《绝对创作》的中国首演。2022年7月，经余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。在2021年孙一凡先后完成了与国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团的首次合作，并于2021年6月作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会。2020年12月，孙一凡执棒深圳交响乐团上演了庆祝深圳经济特区建立40周年系列音乐会之一。此外，他还指挥了西安交响乐团、昆明聂耳交响乐团的新年音乐会，并携手西安交响乐团登台央视2024龙年春节联欢晚会的直播，在陕西西安分会场上演了《山河诗长安》。

孙一凡曾先后合作过的独奏家黄滨、左章、宁峰、孙颖迪、陈萨、上海四重奏、秦立巍、张昊辰、邓泰山、陈亦柏、梅第扬；歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧、沈洋、朱慧玲、Christopher Ventris；以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等民乐演奏家。

孙一凡出生于1994年，先后师从著名钢琴家、教育家李民铎和李坚学习钢琴；2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇和林大叶。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系，师从著名德国指挥家克里斯蒂安·爱华德和汉斯-迪特·鲍姆。孙一凡曾是中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者。

大提琴-潘畅

广州交响乐团大提琴副首席，国家二级演奏员，中国新生代大提琴演奏家, 以他出色的音乐天赋和精湛的演奏已在古典乐坛崭露头角。他曾以独奏大提琴家的身份在世界各地举办音乐会, 期间得到过众多音乐界大师的青睐和提拔, 世界著名大提琴家、教育家Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”

潘畅毕业于美国耶鲁大学音乐学院，并曾于毕业时获得由耶鲁大学颁发的“Aldo Parisot”大提琴贡献奖。他也是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。近年来，潘畅的演出足迹遍布美国及中国，他曾于2016年2月，由耶鲁大学赞助及主办，在纽约卡内基音乐厅成功举办了个人独奏音乐会，美国古典权威杂志《New York Concert Review》这样评价他的演奏——“他最大的特点是对于音乐的极度沉浸。他脸上洋溢着对曲目的痴迷与热切，代表着那个养育和激励真正艺术家的神秘源泉——只有他的琴技才能把这种灵感融进他的乐器里，他对大提琴不同色彩的演绎已经达到了出神入化的境界。”他还曾受邀在纽约著名音乐机构“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖，于2016年再次受邀回归，为Salon de Virtuosi的观众献上个人演出，并由纽约知名古典音乐广播电台WQXR全程直播。2018年，潘畅受马丁·路德·金家族的邀请，在美国亚特兰大市博物馆献奏。2019年1月，潘畅获得奥地利维也纳弦乐比赛银奖。潘畅曾多次作为独奏家与广州青年交响乐团合作，包括广州青年交响乐团开闭幕式、新年音乐会以及2022年广青交中国巡演，携手著名指挥景焕女士在广州青年交响乐团音乐会上演绎了著名作曲家赵麟先生的作品《度》和《逍遥游》。2020年，他与广州交响乐团合作，携同指挥家闫惠昌、琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵麟的作品《逍遥游》。2021年再次与广州交响乐团合作，携手指挥大师余隆演绎了圣-桑第二大提琴协奏曲（中国首演）。2022年3月潘畅携手著名指挥大师水蓝先生成功演绎了柴科夫斯基经典曲目《洛可可主题变奏曲》。2023年5月，潘畅携手著名指挥大师张国勇先生与贵阳交响乐团成功合作了海顿C大调协奏曲。2024年3月，携手华人指挥家蔡京东先生与广西交响乐团再次成功演绎了大提琴经典作品《洛可可主题变奏曲》。

潘畅曾多次受邀参加世界各大古典音乐节，其中包括荷兰国际音乐节、美国海菲兹音乐节、韩国大山音乐节、瑞士洛桑夏季音乐节、广东国际马友友青年音乐周、北京长城夏令营等。在荷兰，他成功举办了个人独奏音乐会。在美国海菲兹音乐节, 他曾多次作为代表在音乐节举办的“Stars of Tomorrow（明日之星）” 音乐会中献奏。

演奏-昆明聂耳交响乐团

2010年3月，由原昆明交响乐团（1987年组建）与云南省歌舞剧院交响乐团（1997年组建）整合成立云南省唯一一支以人民音乐家“聂耳”名字命名的拥有独立建制的职业交响乐团——昆明聂耳交响乐团，为昆明市文化和旅游局下属全额拨款事业单位。成立至今，乐团一直以弘扬聂耳和国歌精神为己任，在文化传承和精神价值传递的道路上努力前行，不断创作、演出优秀交响乐、音乐剧等作品，开展交响乐人才的培养、培训，全力打造体现昆明形象、西部领先、全国知名的职业交响乐团。

乐团始终坚持高雅艺术惠民演出，针对不同人群，策划设计不同形式不同内容的演出曲目，进企业、进农村、进校园、进军营、进社区、进景区、进街区，不断满足人民群众多元化的精神需求，每年公益演出达100多场，惠及观众人数近百万人次，取得了良好的社会效益。

2016年聘请著名指挥家黄屹担任乐团首任艺术总监兼首席指挥，推出首个音乐季，成为乐团职业化进程的重要标志。2023年聘请青年指挥家孙一凡出任乐团首席客座指挥。目前，乐团现已成功举办8个音乐季，高端乐季音乐会161场，先后邀请吕思清、张朝、黄蒙拉、张昊辰担任驻团艺术家，余隆、克里斯蒂安·艾华德、张国勇、宁峰、张昊辰、秦立巍等160多位国内国际著名艺术家登上春城舞台，建立长期合作的友好关系，音乐季对于乐团发展来说，不仅是推动艺术水准提升的关键，也是实现长远发展目标的必要步骤，不仅为乐团演奏员提供一个卓越的平台，使他们得以拓宽视野、精进业务水平，还极大地促进乐团整体演奏技巧的提升和经验的累积，通过精心策划的音乐会和与不同艺术家的合作，乐团演奏员在各种音乐风格和技术挑战中得到锻炼与成长，也有效的提高乐团的知名度和影响力，在专业领域内外产生广泛的影响。乐团还与天津音乐学院签订战略合作协议，进一步促进教育链、人才链与职业链的有机衔接，坚持“引进来，走出去”，邀请上百名业内专家赴乐团进行业务培训， 并将人员送到中国交响乐团等知名乐团进行培训，使乐团演奏员业务能力明显提高，在各类比赛都取得喜人成绩。

在各级主管部门的领导和支持下，乐团持续发力，通过创作和演出展现与新时代相称的文化担当。乐团坚持每年推出不少于1部原创作品，相继推出《阿诗玛》《启鸣之声》《彩云之南》《彩云之诗》等具有时代感和云南风貌的原创交响乐作品20余部。2024年，推出《聂耳与国歌》《天地云岭》《云岭音画》《西南联大回响》4部作品，用情用力书写着新时代华章，以创作推动中国交响乐事业的发展。

乐团充分发挥自身优势，不断丰富城市文化内涵，积极投身文旅融合发展，圆满完成省、市政府安排各项演出任务。参加“中华人民共和国成立70周年联欢活动-千人交响乐”“中国歌剧节”“第十届中国金唱片颁奖典礼”“纪念人民音乐家聂耳诞辰100周年音乐会” “中国西部交响乐周”“北京国际音乐节”“上海夏季音乐节”“上海之春国际音乐节管乐艺术节”“聂耳音乐周”等演出。携原创作品进行巡演，参加国内、国际比赛，获得多个金奖、银奖。创新推出“听音乐，学党史”音乐党课系列及“春城之乐·城市音乐会”，进景区、进机场、进高铁，不断为城市文化生活注入活力，让高雅艺术成为春城百姓日常文化生活的重要组成部分。昆明聂耳交响乐团已经成为一张最具昆明文化特色、艺术品位的城市名片。

演出曲目

德米特里·肖斯塔科维奇

降E大调第一大提琴协奏曲，作品107

尼古拉·里姆斯基·科萨科夫

交响组曲《天方夜谭》，作品35

演出信息

| 演出名称 |

昆明聂耳交响乐团2024-2025音乐季

乐季音乐会

| 演出时间 |

2025年4月11日

（周五）20:00

| 演出地点 |

云南省大剧院-音乐厅

| 演出时长 |

约90分钟

（含中场休息15分钟）

| 演出阵容 |

指挥： 孙一凡

大提琴： 潘畅

演奏： 昆明聂耳交响乐团

| 演出票价 |

100/180元

| 优惠政策 |

·限时5折

购票可享限时5折特惠

（最低票价不参与）

·参与爱乐卡兑换

发布于：云南省